Pagguhit ng mga aralin na may mga pintura para sa mga nagsisimula, kung paano matutunan kung paano lumikha ng mga pintura

Ang watercolor painting ay isang uri ng pagkamalikhain na maaaring matutunan sa pagkabata at sa pagtanda. Ang mga pintura ay nalulusaw sa tubig, madaling ihalo at ilapat. Hindi tulad ng langis, wala silang isang tiyak na amoy at pinapayagan ang pagtatrabaho sa iba't ibang mga estilo - pagiging totoo, pagpapahayag, karikatura. Upang gumuhit ng watercolor, ang mga nagsisimulang artista ay mangangailangan ng espesyal na papel at isang set ng mga brush.

Pagpili ng mga materyales

Ang mga pangunahing katangian ng isang pintor ay pintura, brush at masining na pag-iisip. Ngunit upang ang isang mahuhusay na pagguhit ay masiyahan sa mata, kailangan mo ng mataas na kalidad na papel.

Paano pumili ng watercolor paper

Ang papel ng watercolor ay naiiba sa paraan ng pagpindot nito:

• malamig - na may naka-texture na ibabaw;
• mas mainit - makinis at pantay na mga dahon.

Ang density ng watercolor na papel ay 200 gramo bawat metro kuwadrado. Naiiba ito sa mga office sheet dahil hindi gaanong sumisipsip ng moisture at hindi madulas ang mga mantsa ng water-based na pintura. Sa simpleng papel, hindi ka makakapagguhit ng malinaw na watercolor outline.

Aling mga brush ang angkop para sa namumuong mga artista

Ang mga brush ay matigas at malambot. Ang mga matitigas na bristles ay ginagamit para sa pagtatrabaho sa mga pintura ng langis - mga puting hog bristle brush. Para sa mga watercolor, ang isang malambot na tumpok ay angkop, na sumisipsip at nagpapanatili ng kahalumigmigan - mga protina at mga haligi. Isang maraming nalalaman na materyal - gawa ng tao bristles. Ang mga brush ay nabubura sa panahon ng trabaho, kaya mahalagang bigyang-pansin ang mga sumusunod na punto kapag bumibili:

• pumili ng mga brush na may matibay na backing ng metal - hawak ng rim ang bristle at nakakabit sa hawakan. Ang mga sewn clip ay lumuwag nang mas mabilis at ang brush ay gumuho;
• suriin ang pagiging maaasahan ng clip - upang ang bezel ay hindi umuurong;
• ang tumpok ay dapat na humawak nang matatag - ang mga buhok ay hindi dapat mahulog;
• baluktot ang bristle - ang pagsuri sa pagkalastiko ay matutukoy ang kalidad at pagiging kapaki-pakinabang ng brush;
• bigyang-pansin ang hawakan - ang isang makintab na lacquered na ibabaw ay mas madaling hugasan kaysa sa isang hindi ginagamot na kahoy na ibabaw.

Upang magsagawa ng iba't ibang mga diskarte at stroke ng iba't ibang kapal, gumamit ng malapad, hugis-drop at manipis na mga brush. Bilang karagdagan, ang mga brush ay nakikilala sa pamamagitan ng mga numero:

Mga piraso	appointment
1-2	Sumulat ng magagandang detalye at linya
4-10	I-overlay ang mga background, anino, layer, at tints
14-16	Sumulat ng malalaking bagay
18-20	Sinasaklaw ang karamihan sa background

tignan mo Gayundin

Mga teknikal na katangian at komposisyon ng enamel KO-868, ang saklaw ng aplikasyon nito

Ang laki ng zero ay itinalaga sa mga manipis na linya para sa pagguhit ng mga balangkas. Ang mga unibersal na numero na angkop para sa paglalagay ng mga background at pagpipinta ng maliliit na bagay ay 6, 8, 10 o 14.

Mga Panuntunan sa Pagpili ng Pintura

Upang matutong magpinta, regular o propesyonal na mga pintura ang gagawin. Salamat sa natural na mga pigment, ang pattern ay mukhang three-dimensional. Maayos ang paghahalo ng shades. Kasama sa mga propesyonal o studio kit ang 6, 12, 24, 32 na kulay.Ang presyo ay depende sa bilang ng mga shade at ang kalidad ng pintura. Ang mas malalaking set ay mas mahal. Upang matutunan kung paano magpinta at maghalo ng mga shade, isang set ng anim na pangunahing kulay ang gagawin.

Ang set ay dapat na naglalaman ng puti at itim, dahil ginagamit ang mga ito upang makagawa ng mga halftone kapag naghahalo. Ang matindi at madilim na kulay ay nakuha mula sa mga pintura sa mga tubo. Mas maginhawa sila dahil handa na silang pumunta. Ang mga matitigas na pintura sa mga mangkok ay dapat na bahagyang babad.

Mga pangunahing diskarte sa pagpipinta ng watercolor para sa mga nagsisimula

Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay tungkol sa pagpipinta gamit ang mga watercolor ay ang paglalaro ng kulay. Samakatuwid, ang pagsasanay ay nagsisimula sa pag-aaral ng mga pamamaraan ng paghahalo ng mga shade.

Palette ng kulay at paghahalo

Bago gumuhit, ang mga artista ay bumubuo ng isang palette ng mga shade. Isa o dalawang stroke ang inilalapat sa watercolor na papel sa bawat base tone. Ang mga pangalan ng kulay ay nakasulat sa ibaba ng mga swatch. Para sa kaginhawahan, ang papel na palette ay inilalagay sa takip ng kahon ng pintura, at ang mga sample ay inilapat ayon sa pag-aayos ng mga garapon. Ang mga halimbawa ng mga shade sa harap ng iyong mga mata ay tumutulong sa iyong piliin ang mga tamang kulay. Ang mga watercolor ay pinaghalo sa isang plastic palette na may mga imprint. Ngunit ang isang mababaw na puting ceramic plate ay angkop din para sa trabaho. Upang makakuha ng madilim o maliwanag na kulay, magdagdag ng tubig sa pintura:

• 2-3 patak sa isang mangkok na may pintura;
• 8 patak sa isang malinis na kompartimento ng palette;
• mangolekta ng pintura at ihalo sa tubig;
• banlawan ang brush at ibuhos ang 5 patak sa susunod na kompartimento, ihalo muli sa pintura.

Maaari mong ayusin ang transparency ng kulay gamit ang isang brush - magbasa-basa ito nang higit pa o mas kaunti.Kung ang kulay ay masyadong madilim sa papel, basain ang brush sa malinis na tubig at palabnawin ang pintura sa canvas. Sa ganitong paraan ang mga anino ay iginuhit:

• ang isang layer ng transparent na pintura ay inilapat;
• ang isa pang layer ay inilapat sa may kulay na lugar;
• linisin ang brush, basain sa malinis na tubig at i-blur ang linya sa pagitan ng liwanag at madilim.

tignan mo Gayundin

Gaano katagal natutuyo ang pintura ng langis sa iba't ibang mga ibabaw

Naghahalo rin ang iba't ibang kulay. Upang gawing gravitate ang lilim patungo sa isa sa mga pinagsama-samang kulay, higit pa ang idinaragdag.

Suriin ang bagay na iguguhit

Ginagawang posible ng pamamaraan na tingnan ang mga pamilyar na bagay sa isang bagong paraan:

• isaalang-alang ang texture, maliliit na detalye - ang mga grooves sa bark, ang mga ugat ng mga dahon, ang bilang ng mga petals;
• hatiin ang mga bagay sa mga geometric na hugis;
• ipakita ang landscape sa anyo ng isang multi-layered na palamuti at itayo ito sa isang sheet ng malayo-sa-malapit na mga bagay.

Sa panahon ng pagmamasid, ang mga sketch at tala ay ginawa gamit ang isang simpleng lapis.

Liquid na panimulang aklat sa pintura

Ang isang espesyal na patong ay inilapat sa papel. Kapag tuyo na ang sahig, pinturahan ito ng mga watercolor.

Kung ang kulay ay hindi limitado o kailangang alisin, hugasan ang primer kasama ang pintura gamit ang isang mamasa-masa na brush o espongha.

icing

Kapag naglalagay ng mga pintura sa mga layer, ang pinakamakinis na mga paglipat ng kulay ay nakakamit. Ang mga detalye ay idinagdag sa dulo, sa huling layer.

Dry brush technique

Ang kakaiba ng pamamaraan ay ang isang basang brush ay inilubog sa pintura, ang kahalumigmigan ay tinanggal gamit ang isang napkin, at pagkatapos ay pininturahan ito. Ang pamamaraan ay ginagamit upang gumuhit ng buhok ng hayop, ang nap sa kiwi, ang mga gilid ng mga tangkay.

Mga simpleng hakbang-hakbang na mga guhit

Sa una, ang imahe ay nakabalangkas sa manipis na mga stroke ng lapis: ang mga balangkas at mga detalye ay iginuhit, ang anino ay ipinahiwatig ng mga light stroke. Pagkatapos ang pintura at tubig ay pinaghalo sa palette at ang intensity ng kulay ay napili.

Mga berry

Paano gumuhit ng mga bilog na bagay:

• gumuhit ng pintura mula sa isang mangkok sa isang brush at i-highlight ang mga contour at madilim na lugar na may puspos na kulay;
• palabnawin ang berdeng kulay sa palette;
• na may malinis na brush, kumuha ng isang maliit na dilaw na pintura sa isang mangkok, pagkatapos ay diluted berde;
• simulan ang pagguhit ng isang cutting line mula sa berry, habang ang puspos na kulay ay unti-unting magiging mapusyaw na berde;
• pintura sa mga magaan na lugar ng mga berry na may diluted na kulay;
• i-highlight ang mga lugar ng mga pinagputulan na may mas madilim na lilim ng parehong hanay ng kulay bilang pangunahing kulay ng mga berry;
• pintura ang anino sa diluted na lila, asul, itim o kayumanggi, unti-unting gawing mas maputla;
• gumawa ng makinis na mga paglipat ng liwanag at anino sa mga berry, pagdaragdag ng madilim na pintura at diluting ang mga stroke sa tubig.

Sa ganitong paraan cherries, blueberries ay iguguhit. Para sa imahe ng mga raspberry, kailangan mo ng isang manipis na brush upang ibalangkas ang mga balangkas ng mga drupes. Ang liner ay naglalapat din ng lilim sa mga pinagputulan.

mga bulaklak

Ang mga buds at stems ay iginuhit sa parehong paraan tulad ng mga berry na may mga pinagputulan. Ang pangunahing bagay ay upang balangkasin nang detalyado ang lokasyon ng mga highlight at anino na mga transition na may lapis, at pagkatapos ay gumuhit, binabago ang intensity ng kulay.

tignan mo Gayundin

Ano ang pagkakaiba sa pagitan ng zinc at titanium whitewash, na mas mahusay na pumili

Gaano kawili-wili at madaling ilarawan ang mga dandelion na may mga balahibo:

• Banayad na markahan ang mga bilog na ulo ng bulaklak na may isang corolla na bilog sa gitna at ang mga tangkay;
• bahagyang lumakad kasama ang pattern na may isang nababanat na banda upang ang isang bahagyang kapansin-pansin na balangkas ay nananatili;
• palabnawin ang asul at asul na mga kulay, gumawa ng mga kakulay ng iba't ibang intensity;
• kumuha ng isang brush nang paisa-isa at mag-spray ng pintura sa mga contour at gitna ng mga dandelion;
• punasan ang gitna ng mga dandelion na may isang tuwalya ng papel;
• magdagdag ng itim sa asul upang makakuha ng isang inky shade;
• gamit ang isang pinong brush, gumuhit ng mga corolla sa gitna ng mga bilog-vertices;
• gumuhit ng mga manipis na linya ng mga tangkay na may lilim ng tinta, iguhit ang mga binti ng pababa na may mga stroke, at balangkasin ang mga tuktok na may mga tuldok.

Maaari kang mag-spray ng pintura gamit ang isang galaw ng kamay, ibaluktot ang brush pabalik, o pagsamahin ang dalawang pamamaraan. Pagkatapos ang mga patak ay magkakaroon ng iba't ibang laki, at ang mga dandelion ay makakakuha ng dami.

mga elemento ng landscape

Una, kailangan mong i-sketch ang lokasyon ng mga bagay: ang linya ng abot-tanaw, ang mga tatsulok ng mga bundok, ang hugis-itlog ng lawa at ang mga tampok ng mga puno.

Mga hakbang sa pagpipinta:

• ilapat ang mga kulay ng background - langit, bundok, lupa, tubig, halaman;
• gumuhit ng mga detalye at mga anino - mga dahon, mga bulaklak, mga ripple sa ibabaw ng tubig, ang texture ng mga bundok, mga ulap;
• magdagdag ng maliliit na elemento na may liner - liwanag na nakasisilaw, mga ibon sa kalangitan.

Kapag gumuhit ng mga elemento, sinusunod ang mga sumusunod na patakaran:

• ang langit ay dumidilim sa gilid ng sheet;
• ang malalayong taluktok ng mga bundok ay inilalarawan sa isang madilim na kulay, at ang mas malapit - sa liwanag;
• ang mga halaman sa malayo ay iginuhit gamit ang dulo ng isang brush, na may mga stroke ng isang madilim na tint.

Ang mga bahagi ng pagguhit ay iginuhit sa turn: una ang pangunahing kulay ay inilapat, pagkatapos ay mga anino at mga lilim.

Pagguhit ng mga ideya

Ano ang maaari mong iguhit sa isang libreng tema:

• hayop;
• mga larawan ng mga miyembro ng pamilya mula sa buhay o mula sa isang larawan;
• urban landscape;
• ang mundo sa ilalim ng dagat at ang mga naninirahan dito;
• kamangha-manghang mga hayop tulad ng Fantastic Creatures ni J.K. Rowling;
• mga karakter mula sa mga paboritong libro o pelikula;
• panloob na bulaklak;
• ulam sa pagluluto.

Isang hindi mauubos na supply ng mga ideya sa pagguhit - mga pangarap.

Mga karagdagang tip at trick

Paano matutunang ihatid ang katangian ng isang disenyo gamit ang mga pintura:

• magsaliksik ng mga bagong diskarte para sa pag-render ng texture - sa isang hiwalay na album, subukang magpinta gamit ang iyong mga daliri, maglapat ng mga hindi karaniwang pamamaraan, halimbawa, maglagay ng cling film sa ibabaw ng basang pintura;
• pagguhit sa iba't ibang mga papel - mataas at mababang density, malamig at mainit na pagpindot, sa isang magaspang na texture;
• eksperimento sa kulay, paghaluin ang mga shade at lumikha ng palette ng iyong sariling color vision upang lumikha ng mga hindi pangkaraniwang larawan.

Sa pamamagitan ng pagsasanay at eksperimento, nabubuo ang istilo ng artist. Hindi mo kailangang gumuhit at manatili sa makatotohanang mga kulay. Ang mga expressive stroke at non-standard na mga scheme ng kulay kung minsan ay nakakaakit ng higit na atensyon kaysa sa pagiging totoo.