Mga diskarte sa pagpipinta ng tela at kung anong mga kulay ang pipiliin, isang master class para sa mga nagsisimula
Ang pagpipinta ng tela ay itinuturing na isang tanyag na teknolohiya na ginagawang posible upang lumikha ng mga eksklusibong item mula sa pinaka-ordinaryong mga kasuotan. Ang malikhaing proseso ng pagguhit ay naging lubhang kawili-wili. Ito ang dahilan kung bakit ginagawa ng maraming tao ang kanilang libangan sa isang mapagkukunan ng kita. Pinapayagan na magpinta ng mga tela na may mga pinturang acrylic o gumamit ng iba pang mga sangkap. Nangangailangan ito ng artistikong kasanayan. Kung wala sila, pinapayagan na gumamit ng mga stencil.
Art painting sa tela - pangkalahatang ideya
Ang pagpipinta ng sining na gawa sa kamay ay ginagawa gamit ang mga tina ng acrylic, na ginawa batay sa mga polimer. Nangangahulugan ito na ang pigment ay hindi tumagos sa istraktura ng mga hibla, ngunit sumasakop sa kanila ng isang proteksiyon na pelikula. Bilang isang resulta, ang istraktura ay nagiging mas siksik at nawawala ang pagkalastiko nito.
Ang mga produkto na pinahiran ng mga tina ay nagiging makintab at makulay. Bilang karagdagan, nakakakuha sila ng pagiging eksklusibo. Ang isa pang bentahe ng paggamit ng acrylic ay ang waterproof effect.
Ang pangunahing bentahe ng mga formulations na ito ay:
- iba't ibang uri;
- availability;
- kaligtasan ng paggamit;
- kadalian ng aplikasyon;
- mga guhit na hindi tinatagusan ng tubig na patong;
- kadalian ng paghahalo ng mga tina.
Upang ayusin ang acrylic na pintura sa tela, dapat itong tuyo. Ito ay pinahihintulutang gawin ito sa isang bahagya na pinainit na bakal.
Mga uri
Mayroong maraming mga uri ng mga pamamaraan para sa pagpipinta ng mga damit at materyales. Ang bawat isa sa kanila ay may ilang mga katangian.
mainit na batik
Ang pamamaraang pangkulay na ito ay isinasagawa gamit ang tinunaw na waks. Ang pamamaraan na ito ay itinuturing na isa sa pinakamahirap. Samakatuwid, ito ay ginagamit lamang ng mga propesyonal. Nakakatulong ang mainit na batik na lumikha ng mga katangi-tangi at makulay na mga imahe. Para dito, ginagamit ang mga hindi pangkaraniwang lilim. Tinutulungan ka ng diskarteng ito na i-maximize ang iyong imahinasyon at nagbibigay sa iyo ng malawak na larangan ng eksperimento.
malamig na batik
Para sa pamamaraang ito, ginagamit ang mga espesyal na pormulasyon na ginagawang hindi gaanong likido ang mga pintura. Ang isang tampok ng malamig na batik ay ang paglikha ng isang maliwanag na balangkas ng kulay. Ang paglamlam ay isinasagawa mula sa liwanag hanggang sa madilim na tono. Minsan ang mga handa na stencil ay ginagamit upang ilapat ang sangkap.
Libreng pagpipinta
Ang pamamaraan na ito ay katulad ng isang watercolor painting dahil sa malambot na gradations ng shades. Sa tulong nito, posibleng maihayag ang pagiging natatangi at ilapat ang sulat-kamay ng may-akda. Upang maglapat ng pattern sa nakaunat na tela, gamitin ang parehong mga galaw tulad ng kapag nagpinta ng canvas. Upang gawin ito, gumawa ng mga libreng brush stroke. Ang pamamaraan ay nagsasangkot ng pagpili ng anumang larawan. Upang gawing mas maaasahan ang pagguhit, ito ay nagkakahalaga ng paggamit ng mga resists.
Libreng Watercolor Painting
Ang ganitong uri ng pintura ay batay sa paggamit ng solusyon sa asin. Maaari ding gumamit ng mga espesyal na watercolor primer.Upang gawin ito, ang tela ay dapat hilahin sa ibabaw ng frame, ibabad sa isang may tubig na solusyon sa asin o isang watercolor primer. Pagkatapos ng pagpapatayo, ang ibabaw ay dapat na pininturahan ng mga pintura.
Ang solusyon sa asin ay nakakatulong na gawing hindi gaanong likido ang pintura. Samakatuwid, pinapayagan ka nitong ilapat ang mga ito sa mga libreng stroke. Upang makumpleto ang pagpipinta, kailangan mong gamitin ang pamamaraan ng pagpipinta ng watercolor. Sa kasong ito, kinakailangan na lumipat mula sa liwanag hanggang sa madilim na tono at mula sa itaas na mga gilid hanggang sa mas mababang mga gilid.
Libreng pintura ng asin
Upang maisagawa ang ganitong uri ng pagpipinta, ang T-shirt ay dapat hilahin sa ibabaw ng frame at tratuhin ng mga likidong tina. Sa kasong ito, ang master ay nagbubuhos ng mga kristal ng asin sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod. Inaakit nila ang tina at pinadidilim ito. Upang gawing mas kamangha-manghang ang resulta, sulit na gumamit ng mga kristal ng asin na may iba't ibang laki.
icing
Ito ay isang karaniwang pamamaraan na kadalasang ginagamit sa pagpipinta. Ito ay angkop din para sa pagpipinta ng tela. Ang pamamaraan ay batay sa isang pamamaraan na binubuo ng paghahalo ng mga pintura nang direkta sa ibabaw ng materyal. Bilang karagdagan, dapat silang i-layer sa ibabaw ng bawat isa. Nakakatulong ito upang baguhin ang kulay. Ang mga transparent na aniline dyes ay mainam para sa pamamaraang ito.
Pinapayagan na gumamit ng glazing sa anumang trabaho. Gayunpaman, bilang isang kasanayan, ang isang imahe ng isang naka-istilong buhay na buhay ay angkop. Dapat itong magsama ng mga baso, carafe o iba pang kagamitan na may orihinal na anyo. Sa kasong ito, ang mga gilid ng mga bagay ay dapat na magkakapatong. Bilang isang resulta, posible na makita na ang paghahalo ng rosas na may asul ay makakatulong upang makamit ang isang lilac na tono, at ang isang kumbinasyon ng isang asul na tint na may dilaw ay magbibigay ng berdeng kulay.
Una, kailangan mong maghanda ng isang guhit at ilipat ito sa ibabaw ng tela. Pagkatapos ay balangkasin ang mga contour na may isang kalabisan na layer.Kulayan ang isang partikular na bagay na may napiling tint. Ang isang katabing bagay ay dapat ipinta sa 2 hakbang. Una, ang pangulay ay dapat ilapat sa pangunahing bahagi, pagkatapos ay sa lugar kung saan ito intersects sa isa pang bagay. Sa ganitong paraan, kinakailangang maglagay ng mantsa hanggang sa ganap na maipinta ang buong buhay na buhay.
Kung ang isang bagay ay tila masyadong magaan, kailangan mong maglagay ng isa pang coat of stain. Ang partikular na kawili-wili at orihinal na mga epekto ay maaaring makamit sa lugar ng overlap ng 2-3 mga bagay.
Sa dulo kailangan mong ipinta ang ilalim. Para sa mga ito, inirerekumenda na gumamit ng liwanag at transparent shades. Ito ay hindi nagkakahalaga ng pagkonekta ng higit sa 3 mga kulay para dito. Hindi rin inirerekomenda na paghaluin ang magkakaibang mga tono - asul na may orange, pula na may berde, dilaw na may lila. Ang mga kumbinasyong tulad nito ay kadalasang humahantong sa maruruming tono - kulay abo o kayumanggi.
Bandana
Ang pamamaraang ito ay tinatawag ding knotted batik. Ang isa sa mga varieties nito, ang planga technique, ay popular sa India. Para dito, ang hindi pininturahan na tela ay natatakpan ng maliliit na buhol sa isang tiyak na pattern, at pagkatapos ay mahigpit na nakatali sa isang thread. Pagkatapos nito, ang materyal ay tinina at ang mga thread ay tinanggal. Salamat dito, posible na makakuha ng isang pattern na binubuo ng mga puting gisantes.
Kung kinakailangan, ang materyal ay kulay ng maraming beses. Para dito, inalis ng mga manggagawa ang mga lumang buhol at nagdagdag ng mga bago. Ang mga dressing thread ay tinanggal mula sa pinatuyong materyal. Gayunpaman, ang tapos na produkto ay hindi pa naplantsa. Salamat sa ito, posible na mapanatili ang gusot na epekto sa loob ng mahabang panahon.
Ngayon, ang nodular painting ay tinatawag na simpleng mga pagpipilian. Maaari itong maging isang pattern sa anyo ng isa o higit pang mga bilog.Kapag nagtitina ng tuyong materyal, posible na makamit ang isang malinis na paglipat sa pagitan ng pangulay at ng hindi pininturahan na canvas. Kung ang tela ay basa, malilikha ang makinis na mga transition.
Nakatagong paraan ng reserba
Para sa pagpipinta ng mga tela, maraming karagdagang mga diskarte ang ginagamit na makakatulong upang tumpak na mapagtanto ang mga masining na ideya. Kasabay nito, ang mga masters ay nagbibigay ng espesyal na pansin sa pagkamalikhain, at hindi sa mga kakaibang katangian ng teknolohiya.
Ang nakatagong reserba ay ang paglalapat ng isang transparent na balangkas sa pinatuyong pininturahan na materyal. Pagkatapos ay ibuhos ang isa pang kulay sa balangkas - dapat itong mas madidilim kaysa sa background. Pagkatapos nito, ang silweta ng pagguhit ay ginawa gamit ang isang transparent na paglaban. Mahalagang ilapat ang paglaban nang walang mga puwang, dahil ito ay magiging mahirap na makakita ng mga bahid.
Matapos matuyo ang mga contour, kailangan mong punan ang pagguhit ng isang maliwanag na lilim. Dahil dito, posible na makakuha ng isang guhit na walang mga puting hangganan. Ang nakatagong reserba ay nagsasangkot ng trabaho sa ilang palapag. Ang pamamaraan na ito ay nakapagpapaalaala sa mainit na batik.
Gamit ang isang airbrush
Ang accessory na ito ay isang na-upgrade na bote ng spray. Nakakatulong ito sa pag-spray ng mga pinong particle ng dye, na tumutulong sa paglikha ng mga imahe ng silhouette. Sa pamamagitan ng pagbabago ng anggulo ng aplikasyon ng pintura, posible na makamit ang nais na antas ng saturation ng kulay.
Anong mga pintura ang ginagamit
Mahalaga para sa mga nagsisimula na pumili ng tamang mga tina at matutunan kung paano ilapat ang mga ito. Ang gouache ay bihirang ginagamit sa kasong ito. Para sa artistikong pagpipinta, ang mga sumusunod na uri ng mga tina ay kadalasang ginagamit:
- Mga pintura ng aniline. Matapos makumpleto ang kanilang aplikasyon, ang pattern ay dapat na maayos na may singaw. Medyo mahirap gawin ito sa iyong sarili.Upang makamit ang ninanais na epekto, ito ay nagkakahalaga ng pagkakaroon ng naaangkop na mga kasanayan at mga espesyal na aparato. Maraming artisan ang gumagamit ng malalaking lalagyan ng tubig. Gayunpaman, mas mahusay na gumamit ng mga espesyal na autoclave.
- Mga pinturang acrylic. Madali silang maayos sa isang bakal. Mas madaling ipinta ang tela sa ganitong paraan. Ang pamamaraang ito ay simple at abot-kayang.
Anong uri ng tela at damit ang maaaring ipinta
Pinapayagan na gumuhit sa isang piraso ng tela o maglagay ng tina sa tapos na produkto. Ang resulta ng trabaho ay direktang nakasalalay sa pagpili ng materyal. Ang mga makapal na tela ay pinakaangkop para sa pag-aaplay ng acrylic - para dito pinapayagan na gumamit ng linen, koton at siksik na synthetics. Ang natural o artipisyal na suede at katad ay mahusay ding mga pagpipilian.
Ang mga saturated tone ay magiging kapaki-pakinabang sa mga light monochromatic na materyales. Kasabay nito, ang mga magaan at manipis na mga kopya ay sumasama nang maayos sa madilim na tela. Ang kumbinasyong ito ay nakakatulong upang gawing mas nagpapahayag ang disenyo.
Detalyadong master class para sa mga nagsisimula
Upang gumuhit ng isang balangkas sa isang tela, pinapayagan na gumamit ng iba't ibang mga diskarte. Sa kasong ito, kinakailangang isaalang-alang ang mga sumusunod na katangian:
- Ang paghahalo ng mga acrylic na pintura sa tubig ay magbabawas ng kanilang pagdirikit sa mga hibla ng tela. Samakatuwid, inirerekumenda na gumamit ng mga branded thinner.
- Ang isang hindi mapasok na base ay dapat ilagay sa ilalim ng tela na kukulayan. Protektahan nito ang ibabaw ng trabaho.
- Para sa trabaho ito ay nagkakahalaga ng paggamit ng mga brush na may artipisyal na villi. Pinapayagan din na gumamit ng mga espongha at roller.
- Kasama sa mga disenyo ng stencil ang paglalagay ng dye sa maraming layer. Ang bawat kasunod na amerikana ay dapat lamang ilapat pagkatapos matuyo ang nauna.
- Pagkatapos ilapat ang pangulay, dapat itong maayos sa isang mainit na bakal.Ginagawa ito sa isang araw.
Mga halimbawa ng pagpipinta ng mga damit at knitwear
Pinapayagan na maglapat ng iba't ibang uri ng mga pattern sa mga damit at tela. Ang mga floral at geometric na burloloy ay napakapopular. Pinapayagan din na gumamit ng mga larawan ng mga tao, hayop, cartoon character.
Ginagawang posible ng artistikong pagpipinta sa tela na lumikha ng natatangi at eksklusibong mga bagay. Para sa matagumpay na aplikasyon ng pangulay, mahalagang mahigpit na sundin ang pamamaraan ng aplikasyon nito.